Κόμικ – 1ο (2/10/2007) Γνωριμία

Στην πρώτη συνάντηση παραβρέθηκαν 12 σπουδαστές, από τους οποίους 6 ενήλικες και 6 παιδιά. Ασχοληθήκαμε με δύο έργα. Το πρώτο αφορούσε στην σχεδίαση ενός δάσους που το βλέπουμε από μπροστά και το δεύτερο στη σχεδίαση ενός δρόμου που έχει δεξιά και αριστερά δένδρα και πηγαίνει προς το βάθος του σχεδίου.

Και στα δύο σχέδια ακολουθήσαμε την ακόλουθη σειρά βημάτων:

  • Σχεδιάζουμε με μαλακό μολύβι, τη γραμμή του ορίζοντα και όποιες άλλες βοηθητικές γραμμές χρειάζονται για την σωστή προοπτική του σχεδίου (κάθετες, οριζόντιες και συγκλίνουσες στο σημείο φυγής).

  • Σχεδιάζουμε τα αντικείμενα που θέλουμε στο χώρο, φροντίζοντας να ακολουθούμε τις βοηθητικές γραμμές, όπου χρειάζεται.

  • Περνάμε με μαύρο μαρκαδοράκι τις γραμμές των περιγραμμάτων των αντικειμένων που φαίνονται και όχι αυτές που κρύβονται από άλλα αντικείμενα.

  • Σβήνουμε με τη μαλακή σβήστρα τις γραμμές από μολύβι που πλέον δεν χρειάζονται.

  • Χρωματίζουμε τα αντικείμενα με χρώματα, φροντίζοντας να επιλέγουμε σκουρότερα χρώματα όσο προχωράμε προς τα αντικείμενα που βρίσκονται στο βάθος. Επίσης προσέχουμε η φορά της κίνησης κατά το χρωματισμό να ακολουθεί τις φόρμες των αντικειμένων (π.χ. οριζόντια στον ουρανό και το έδαφος, κατακόρυφα στους κορμούς των δένδρων, κυκλικά στα φύλλα των δένδρων).

  • Υπογράφουμε το έργο και προαιρετικά βάζουμε ημερομηνία.

 Στη συνέχεια φαίνονται τα δύο έργα (όπως τα έκανα εγώ). 

Το πρώτο Ώ?γο στα μαθήματα κόμικ

comic_project2_final_color.jpg

Ζωγραφική – 1ο (1/10/2007) – Σύνθεση

Η σύνθεση έχει να κάνει με την επιλογή του θέματος, τον προσανατολισμό του πάνω στο χαρτί, την επιλογή των περιθωρίων και το μέγεθός του.

Θέμα

Πρώτα από όλα αποφασίζουμε ποια αντικείμενα θα αποτελέσουν το θέμα μας. Στη φάση αυτή δεν ενδιαφερόμαστε για λεπτομέρειες, αλλά για τον κύριο όγκο του θέματος.

Προσανατολισμός

Στη συνέχεια αποφασίζουμε για τον προσανατολισμό του χαρτιού. Παρατηρώντας τις δύο διαστάσεις του θέματος επιλέγουμε αν θα τοποθετήσουμε το χαρτί μας οριζόντια ή κατακόρυφα. Αν το ύψος του θέματος είναι μεγαλύτερο από το πλάτος του, τοποθετούμε το χαρτί κατακόρυφα, διαφορετικά τοποθετούμε το χαρτί οριζόντια. Τέλος, αν το θέμα είναι τετράγωνο (περίπου ίσο ύψος και πλάτος) τοποθετούμε το χαρτί κατακόρυφα.

Περιθώρια

Το επόμενο βήμα είναι ο προσδιορισμός των περιθωρίων στο χαρτί. Η γενική αρχή είναι ότι αφήνουμε περισσότερο περιθώριο από την πλευρά που θέλει “να ανασάνει” το θέμα. Για το λόγο αυτό, αφήνουμε συνήθως μικρότερο περιθώριο από κάτω και μεγαλύτερο περιθώριο από επάνω. Αν το θέμα είναι “συμμετρικό” το τοποθετούμε στο κέντρο με ίσα περιθώρια δεξιά και αριστερά. Τέλος, αν το θέμα δεν είναι συμμετρικό, αλλά έχει περισσότερο “όγκο” σε μια πλευρά, αφήνουμε μεγαλύτερο περιθώριο από την “κενή” πλευρά.

Μέγεθος

Τέλος αποφασίζουμε πόσο μεγάλο θα πρέπει να γίνει το θέμα. Το θέμα δεν πρέπει να είναι ούτε πολύ μικρό, ούτε πολύ μεγάλο. Μια καλή αναλογία μεταξύ του χώρου που καταλαμβάνει το θέμα προς τον συνολικό χώρο του χαρτιού (χωρίς τα περιθώρια) είναι περίπου 5/8 αν το θέμα δεν είναι πολύ λεπτομερές και 8/5 αν το θέμα είναι λεπτομερές.

Ζωγραφική – 1o (1/10/2007) – Εξάσκηση του χεριού

Από τα πιο σημαντικά πράγματα για τη ζωγραφική είναι η εξάσκηση του χεριού, ώστε να μπορεί χωρίς προσπάθεια να σχηματίζει οριζόντιες, κατακόρυφες και πλάγιες ευθείες γραμμές.

Κράτημα μολυβιού

·         Κρατάμε το μολύβι λίγο πιο μακριά από ότι όταν γράφουμε. Εκτός από αυτό, ο καθένας μπορεί να κρατάει το μολύβι με όποιον τρόπο τον βολεύει καλύτερα.

·         Το χέρι βρίσκεται στον αέρα και δεν ακουμπάει στο χαρτί (γιατί προφανώς αν ακουμπάει θα μουντζουρωθεί το σχέδιο).

·         Δεν πατάμε το μολύβι στο χαρτί, αλλά σχηματίζουμε τις γραμμές απαλά (το χαρτί είναι συνήθως μαλακό και το πάτημα δημιουργεί αυλακώσεις που δεν φεύγουν με τη σβήστρα).

·         Σχεδιάζουμε με τη μύτη του μολυβιού και όχι με το πλάι του μολυβιού. 

Πως σχεδιάζουμε ίσιες γραμμές

Όταν θέλουμε να σχεδιάσουμε ίσιες γραμμές, δεν πρέπει να σπάμε τον καρπό του χεριού. Αν θέλουμε να σχηματίσουμε μεγάλες ίσιες γραμμές, τότε δεν σπάμε και τον αγκώνα, αλλά όλο το χέρι κινείται ενιαία.

Μια καλή άσκηση για την εκγύμναση του χεριού είναι σε κάθε δυνατή ευκαιρία να τραβάμε οριζόντιες, κατακόρυφες και πλάγιες ευθείες γραμμές σε πρόχειρα φύλλα χαρτιού, στην αρχή τυχαία και αργότερα αφού προηγούμενα σχηματίσουμε με τελείες τις άκρες των γραμμών μας. 

Ζωγραφική – 1o (1/10/2007) – Πραγματικός και φαινομενικός κόσμος

Για να ζωγραφίσει κανείς ικανοποιητικά δεν χρειάζεται “…να πιάνει το χέρι του…“, αλλά να ξέρει “…να βλέπει το μάτι…“. Η πραγματικότητα γύρω μας (πραγματικός κόσμος) δεν έχει καμία σχέση με αυτό που αντιλαμβάνεται το μάτι μας (φαινομενικός κόσμος). Συνεπώς πρέπει να μάθουμε να ερμηνεύουμε τα ερεθίσματα των ματιών, αν θέλουμε να τα αποδώσουμε στο χαρτί “σωστά”, έτσι δηλαδή που το αποτέλεσμα να δίνει την ίδια εντύπωση με το πραγματικό θέμα που επιχειρούμε να αποτυπώσουμε.  Συγκεκριμένα πρέπει να καταλάβουμε ότι το ανθρώπινο μάτι αλλοιώνει (παραμορφώνει), ανάλογα με την απόσταση του αντικειμένου:

  • τις διαστάσεις των αντικειμένων (μεγέθη) και τις αποστάσεις μεταξύ τους

  • την ποσότητα της πληροφορίας για τα αντικείμενα (σαφήνεια, λεπτομέρεια, χρώμα).

Επίσης η διάταξη των (αδιαφανών) αντικειμένων δίνει την αίσθηση του βάθους, ώστε όταν ένα αντικείμενο μπροστά από κάποιο άλλο να το κρύβει. 

Ζωγραφική – 1o (1/10/2007) – Γνωριμία

Το πρώτο μάθημα δεν έγινε στον κανονικό χώρο, αλλά σε μια κοινή αίθουσα συγκεντρώσεων. Αρχικά έγινε σύντομη γνωριμία των σπουδαστών και της καθηγήτριας. Μερικά ποιοτικά χαρακτηριστικά των σπουδαστών του τμήματος:

·    Από τους 18 σπουδαστές δύο είναι άντρες και οι υπόλοιπες γυναίκες.

·    Οι ηλικίες των σπουδαστών ποικίλουν (υπάρχουν φοιτητές, σπουδαστές, εργαζόμενοι νέοι και μεγαλύτεροι).

·    Ποικίλει επίσης και η επαγγελματική δραστηριότητα των σπουδαστών (εργαζόμενοι σε δημόσιες υπηρεσίες, ιδιωτικοί υπάλληλοι, επαγγελματίες).

·    Τέλος ποικίλει και το υπόβαθρο των σπουδαστών στο θέμα της ζωγραφικής. Άλλοι είναι παντελώς άσχετοι με το θέμα, ενώ άλλοι είτε έχουν ασχοληθεί μόνοι τους, είτε έχουν προηγουμένως παρακολουθήσει μαθήματα ζωγραφικής σε άλλους φορείς.

Στη συνέχεια δόθηκαν γενικές οδηγίες για τον τρόπο δουλειάς και καταγράφηκαν τα απαραίτητα υλικά για τα μαθήματα. Επίσης περιγράφηκε το αντικείμενο των μαθημάτων. Συγκεκριμένα, καθορίστηκε από την καθηγήτρια ότι θα ασχοληθούμε με την όσο το δυνατό πιστότερη απεικόνιση – αποτύπωση της πραγματικότητας (τεχνική που αναφέρθηκε ως ρεαλισμός) και ιδιαίτερα νεκρών φύσεων, ενώ θα γίνει χρήση μόνο υδροδιαλυτών χρωμάτων (τέμπερες) σε χαρτί. Δεν θα ασχοληθούμε με το ανθρώπινο σώμα και πρόσωπο, δεν θα ασχοληθούμε με άλλες τεχνικές και δεν θα χρησιμοποιήσουμε άλλα υλικά (κάρβουνο, λάδια κλπ).

Ζωγραφική – Απαραίτητα υλικά

  • Μπλοκ Ακουαρέλας Νο 5
  • Μολύβια (χ2) μαλακά 3Β, 4Β
  • Σβήστρα σχεδίου λευκή
  • Σβήστρα κάρβουνου
  • Ξύστρα
  • Βελόνα σχεδίου
  • Σωληνάρια τέμπερας, άσπρο και μαύρο χρώμα, κανονικό μέγεθος
  • Πινέλα πλακέ με κοντή γουρουνότριχα (~1 εκατοστό) Νο 4, Νο 8, Νο 12 (από ένα για αρχή) καλής ποιότητας
  • Βαμβακερά πανιά για καθάρισμα των πινέλων
  • Δοχείο για την τοποθέτηση των πινέλων (πρέπει να είναι σταθερό)
  • Παλέτα χρωμάτων (κάνει και ένας πλαστικός μεγάλος δίσκος από τα σουπερμάρκετ)

Το κόστος των υλικών αυτών μαζί με κάποια τσάντα μεταφοράς κοστίζουν γύρω στα 30 ευρώ. Μελλοντικά θα χρειαστούν και χρώματα (τέμπερες) που έχουν κάποιο κόστος και αυτά.

Κόμικ – Απαραίτητα υλικά

Αυτός είναι ένας ενδεικτικός κατάλογος των υλικών που θα χρειαστείτε για να ξεκινήσετε τα μαθήματα.

  • Λευκές κόλλες Α4
  • Σετ μαρκαδόροι (24 χρώματα) με χοντρή μύτη
  • Σετ ξυλομπογιές (24 χρώματα) με χοντρή μύτη
  • Μολύβια (2) της αρεσκείας σας (πάχος/σκληρότητα)
  • Ξύστρα (1)
  • Σβήστρα σχεδίου (1)
  • Μαύροι μαρκαδόροι (2) λεπτοί (πάχος 0,3-0,4)

Το κόστος των υλικών αυτών ανέρχεται περίπου σε 25 ευρώ. Στην πορεία μπορεί να χρειαστούν και άλλα μέσα.

Follow

Get every new post delivered to your Inbox.